Touch me I’m sick, Programm, 2.5. – 30.5., Lothringer 13 Halle

Der Name vom Programm ist Touch me I’m sick.
Das ist Englisch und bedeutet:
Berühre mich ich bin krank.
Dieses Programm beginnt am 2. Mai 2026.
Es läuft einen Monat.

Es geht um Krankheit, Behinderung und künstlerisches Arbeiten.
Das Programm ist inklusiv ausgerichtet.
Menschen mit und ohne Behinderungen sollen sich begegnen.
Sie können verschiedene Angebote nutzen.

Es gibt Arbeits-Gruppen, Aufführungen, Konzerte und Kunst.
Einfalls-Reichtum und Kunst sollen damit zu einer Sprache für alle werden.
Das ist der Grund-Gedanke.

Bei dem Programm machen Organisationen und Selbst-Hilfe-Gruppen mit.
Und Künstler und Künstlerinnen mit Behinderungen.
So ist ein Programm mit vielen verschiedenen Angeboten entstanden.
Dabei geht es um körperliche und seelische Zustände.
Und ihre Bedeutung für die künstlerische Arbeit.

Das Programm ist Teil der aktuellen Haupt-Ausstellung Anftifaschismus: Jetzt.
Anti-Faschismus bedeutet:
Man ist gegen Faschismus.
Das ist eine Form der Herrschaft:
Wenn nur eine Partei die Macht hat.
Wenn keine anderen Parteien und Meinungen erlaubt sind.

Die Idee zu diesem Projekt ist von der Künstlerin Mira Mann.
Das Programm ist zusammen mit ihr entstanden und sie ist dafür verantwortlich.
Mira Mann hat Multiple Sklerose.
Das ist eine Nerven-Krankheit.
Sie kann unter anderem zu Geh-Beeinträchtigungen und Blindheit führen.
Die Krankheit kann man nicht heilen.

Mira Mann weiß seit 2017 von ihrer Erkrankung.
Seitdem beschäftigt sie sich mit den Veränderungen in ihrem Körper.
Und mit den Folgen für die künstlerische Arbeit.
Sie kennt die Probleme, die durch die Krankheit entstehen.
Aber sie sieht auch neue Möglichkeiten.
Zum Beispiel weil sich die Sicht auf die Welt verändert.

Das bedeutet:
Mit einer Behinderung oder bleibenden Krankheit verändern sich die eigenen Wünsche.
Insgesamt sieht die Welt dann etwas anders:
Weil andere Dinge wichtiger werden.
Darum geht es auch in diesem Programm.
Darüber sprechen die beteiligten Personen mit den Gästen.
Aus den Gesprächen können wieder neue künstlerische Ideen entstehen.

Übersetzung in Leichte Sprache: Marlene Seifert

• Info

Scheme, TQW zine #3, Tanzquartier Studios, 19 -21h, free admission

Mira Mann and Jonas Höschl present the TQW zine #3 Scheme. Since moving to Vienna a little over two years ago – independently of each other, but at around the same time – they have grown closer both personally and artistically. Social spaces form common points of reference: openings, demonstrations, conversations and friendships. As a multimedia conceptual artist and photographer, Höschl mostly deals with political and media-theoretical topics. Mann works transdisciplinarily between poetry, music, and performance. Her works are radically personal, physical and intimate. Their artistic practices differ greatly in terms of content and form, yet in the zine format they enter into a dialogue with themselves and their collaborators, who contribute photographs, poems, notes, short stories and theoretical texts. Unfinished, present, tentative: Come closer.

Featuring contributions by and with: Mira Mann, Jonas Höschl, Hana O. O. Haas, Bernd Oppl, Kurdwin Ayub, Seda Pesen, Ian Kaler, Künstler*innenkollektiv Schandwache / Simon Nagy, Sophie Thun, Julischka Stengele, Total Refusal, Verifiziert, KEINE LIEBE Kollektiv / Paula Thöner, Mavi Phoenix, Safira Robens

At the launch, Mira Mann and Jonas Höschl will provide insight into the zine’s structure and texts, Hana O.O. Haas will read a short excerpt from her text “Forming Friendships,” and Verifiziert will play a few tracks. 

Music, snacks, and drinks; free admission. 

• Info

gggglllloooossssaaaa w/ Camilla Schielin, Meltem Rukiye Calisir, Lewon Heublein, Schleifmühlgasse 6, 15-19h

A series of interdisciplinary events taking place in apartments across different cities around the world since 2023. Founded by curator and artist Vittoria de Franchis, each event invites artists, collectives, and platforms active in the city in which it unfolds to present a site-specific performance or intervention, with a focus on practices that experiment with voice, text, language, and narration.

• Info & registration

Intimacy Quarterly w/ Anna Lerchbaumer, Eyries, Epilog, Daniel Door & Mira Mann, Kammerspiele, Werkraum, 19:30h

This concert series presents powerful positions in contemporary experimental pop music. The new episode of Intimacy Quarterly is dedicated to everyday, often overlooked situations and materials—and reveals their poetic potential.

Viennese (sound) artist Anna Lerchbaumer works with electromagnetic frequencies and explores the stage space with coils and antennas. This creates immersive and playful spaces of experience. Munich’s newest experimental brass outfit Eyries draw their inspiration from nature. They trace it with woodwind instruments, synthesizers, and electronica. Their warm sound textures are both melancholic and light. Eyries will present their first joint release this evening: the EP “Polarity” will be released on March 13, 2026. Epilog from Leipzig tell small, intimate stories and paint surreal soundscapes in the guise of avant-pop. And in doing so, they repeatedly get caught up in fragments of thought. They play ambient, trap, dream pop – a narrative voice zooms in on everyday scenarios and makes them resonate.

The DJ for the evening is Munich’s finest sound artist Daniel Door. He will be DJing at the Tam Tam Treppenbar at the start of the evening. Intimacy Quarterly host Mira Mann will present a new poem and a cover version of the classic Good Sister, Bad Sister by Hole – produced by Tiger Tiger.

One more thing: Intimacy Quarterly will be presenting their first shirt collection on this evening!

• Info & tickets

Intimacy Quarterly Playground w/ Daniel Door & Mira Mann, Habibi Kiosk, Kammerspiele, 19h, admission free

Intimacy Quarterly Playground is the workshop format of the performance and concert series Intimacy Quarterly. In this series, we explore the power of text and music – how they interact and can create new spaces.

Munich-based noise artist Daniel Door is providing the musical accompaniment for this episode. Together with your help, he builds a percussion robot setup. You can attach various objects to programmable cone electromagnets/solenoids and thus make them sound (rhythmically). You are completely free to choose your “instrument”: personal items, found objects, trash—your choice. The important thing is that it makes a sound when “played” by the little robots.

After a short break, Mira Mann will lead a session on automatic writing to the crackling, clattering basic beat of your robots. We let ourselves drift, never put down our pens, and joyfully relinquish control over the text output. From the resulting text material, we extract word constellations, claims, and micro stories, which we share with the group.

In the last part of the workshop, we set the texts to the beat and wrestle with their performative side.

Feel free to bring your objects to the workshop.

The number of participants is limited to 12, so please register at intimacy.quarterly@gmail.com.

You are also welcome to drop by for the joint session at 9:00 p.m. without registering.

• Info & registration

Short stories, published via Sorry Press, Premiere, Galerie Crone, 15h

Eine Stadt, dreizehn Geschichten. Von Arad Dabiri, Martin Fengel, Anna Neata, Jovana Reisinger, Barbi Marković, Dana von Suffrin, Tonio Schachinger, Mira Mann, Lukas Kubina, Margit Mössmer, Mavie Hörbiger, David Bogner, Sophia Küstenmacher und Stefanie Sargnagel.

Der zweisprachige Sammelband (Deutsch / Englische Übersetzungen von Caroline Schmidt und Shane Anderson) führt die Leserinnen vom Institut für Sprachkunst über das Burgtheater auf den Wurstelprater. Sorry Vienna enthält einen Nachruf auf Mörtel Lugger und einen auf die alten Zeiten, begleitet eine Sauftour mit Burschenschaftlern, einen Abstecher ins Reisebüro und einen Trip im Freibad. Spuren aus der Vergangenheit und Monster der Gegenwart kommen zusammen. Und zurecht drängt sich die Frage auf: ja bitte wer fährt in Urlaub, wer eh schon in Wien ist?

Nach Sorry Siracusa ist Sorry Vienna der zweite Halt der nomadischen Sorry Press Writers Residency. An jedem Ziel entsteht ein Sammelband mit Kurzgeschichten von lokalen und Gastautorinnen. Im Laufe der Zeit entsteht eine Bibliothek literarischer Reiseführer.

• Info & shop

Single, prod. by Tiger Tiger, pic by Neven Allgeier, will be released via Sinnbus

• pre save

22. Internationales Lyrikfestival, Literaturhaus Basel, Barfüssergasse 34

• Info

Single produced by Museum of No Art, picture by Neven Allgeier, will be released via Sinnbus

• pre-save

Performance for the Opening of Mobile Energy

w/ Marina Abramović/Ulay, Luca Büchler, Nika Erjavec, Philipp Fleischmann, Hannah Koselj Marušič, Angelika Loderer, OHO, Josef Strau

curated by Hana Ostan-Ožbolt-Haas, RAVNIKAR Gallery

• Info

Minhafaktur, Poller Kirchweg 124, 51105 Cologne, 17 – 21h

• Info & Tickets

Intimacy Quarterly Playground w/ LJ Jeschke & Mira Mann, Habibi Kiosk, Kammerspiele München, 19-22h, admission free

LJ Jeschke will lead the first part of the workshop. Here, we will write notes and experiment with writing about ourselves as fans: who we are or once were. How did we feel as teenagers? What was it like to lose ourselves in others? Dreaming celebrity dreams, teams, songs…. Being a fan can have queer and collective moments, take place within your own four walls or on the street, be full of melancholy or just be fun.

After a short break, we will discover our bodies as instruments together with Mira Mann, building vocal drones that can later serve as a musical bed for the spoken texts. We rediscover the texts we wrote in the first part of the evening. We challenge their rhythmic and performative side and let them resound together.

The third part of the workshop is dedicated to the session-everyone is invited to partici-pate. We celebrate together the moment when things come into being, listen carefully, and let ourselves be surprised.

• Info & registration

Single produced by Damian Dalla Torre, picture by Neven Allgeier, released via Sinnbus

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Intimacy Quarterly /w Erregung öffentlicher Erregung, Hasfeldt, Slovva and Mira Mann 

A concert series for powerful positions in contemporary experimental pop music

The third episode of the performance and concert series shows very different ways of reflecting on current political events through artistic means. Erregung öffentlicher Erregung presents its current album “Speisekammer des Weltendes” (Pantry of the End of the World) – no other German band currently manages to capture complex contemporary themes and social absurdities so aptly and with such biting precision. As a counterpoint to this concept, Danish sound artist Hasfeldt presents his current work “If You Ever Need Me,” consisting of video and fragile electronica. He, too, is interested in the big issues of the present and creates epic, almost sacred sound-image spaces to negotiate them. The DJ for the evening, Slovva (Munich/Berlin), creates the fitting backdrop with her experimental sets, and Mira Mann opens the evening with a cover version of Donna Summer’s classic “She Works Hard for the Money”, produced by Damian dalla Torre.

• Info & Tickets

part of Open Hause, Tanzquartier Wien, Halle D, 19:30h, free admission

A week of packed programming and with free admission to all TQW venues, featuring local artists, theorists, and musicians. The program includes performances, labs, artistic aperitivos, workshops, and concerts.

Mira Mann is a transdisciplinary artist working between poetry, music, and performance. Her concerts are known to be radically personal, physical, and intimate. Using spoken word in the jazz tradition, her work engages with themes like sexuality, illness, motherhood, and violence. For TQW’s Open House she will take the audience on a gender-bending journey – tender and broken, circular and progressive.

pic by Jonas Höschl

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Transformer – A workshop exploring the poetic and political power of the body, 17 & 19 September, 6–8 PM, Südufer Freiburg

In this workshop, Mira Mann shares insights into the relationship between the body and text production, offering practical examples and guidance. Together with participants, she explores physical approaches to writing and invites a personal deep dive into body–text–music relations.

In the second part, the group transforms their written material into sound and performance, using everyday noises, spoken or sung phrases, gestures, and simple movements. Through this process, Mira and the participants explore how the personal and the political can intersect — always with the body at the center.

Mira Mann’s artistic work is deeply shaped by her lived experience with multiple sclerosis. Her approach is radically personal, empowering, and grounded in vulnerability. As a published poet and interdisciplinary artist, she builds bridges between text, performance, and sound.

This workshop takes place as part of the residency program “for exchange+”: Alina Belyagina, Olena Polianska and Mira Mann will devote two weeks to their chosen theme “The mechanic of support”.

• Info & registration

for exchange+, residency program by Tanznetz Freiburg w/ Alina Belyagina & Olena Polianska, 19.5. – 26.9., Südufer Freiburg

We are developing a Text-Körper Stroboskop performance that constructs a distinctly charged performative space- one suspended between the anticipation of an event and the residue of a place long since decayed. Mira Mann, known primarily as a poet and musician, here takes on the role of initiating movement. We, Alina Belyagina & Olena Polianska interlace our bodies in a deliberate choreography of mimicry and collision – copying, clashing, compressing – exploring the physical interplay of proximity and resistance. The environment is thick with speculation about unseen dancers – promises hinted at by the visual sign of fire and the possibility of an emergency exit. We are in a state of preparation: compressing fists and bodies, the work unfolds around a whitemorph material that transitions from soft and viscous to solid and formed.

Single produced by Der Assistent, picture by Neven Allgeier, released via Sinnbus

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Kunsthaus Minsk w/ SUN (Andi Haberl), DJ Florian Zimmer (Driftmaschine), pics by Lee Everett Thieler & Laureen Kornemann

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Lovesongs Vol. 8 for callshop radio, 17-18h, Flucc Marina or online

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Booking for Theatron-Pfingst-Festival, Seebühne im Olympiapark, 7.-9.6, 16:00-23:00h, Eintritt frei

7.06. Simen, Douniah, Soft Loft, EsRAP & Gasmac Gilmore, Ebow

8.6. FAB, Modular, Das Paradies, Romano, Finn Ronsdorf

9.6. Sexschweiß, Kerosin95, Adwaith, Sophia Kennedy, Honeyglaze

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Lyriktage Frankfurt w/ Verena Stauffer, Michel Decar & Tristan Marquardt (Moderation), Club Ono2, Walter-Kolb-Straße, 60594 Frankfurt am Main

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Intimacy Quarterly Playground ist das Workshopformat der Performance- und Konzertserie Intimacy Quarterly. Hier erproben wir die Kraft von Text und Musik – wie sie zusammen wirken und dadurch neue Räume schaffen können.

An diesem Abend gibt Mira Mann einen Einblick in die Werkzeuge ihrer Textproduktion. Wir machen gemeinsam ein paar Schreibübungen und nehmen uns Zeit für einen deepdive. Steffi Müller aka Rag*Treasure stellt euch ihr Klanglabor zur Verfügung. Hier steht unsere eigene Körperwahrnehmung im Fokus. Wir experimentieren mit den feinen Zwischentönen, die im Alltag schnell mal überhört werden. Im zweiten Teil des Abends teilen wir uns in kleine Gruppen auf, kombinieren die Geräusche mit den Texten und recorden die entstandenen Sound-Text-Fragmente.

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12.5. – 30.5. Residency im Kraftwerk Bad Gastein & Haus Bergfriede, Culterim Residencies X Sommer.Frische.Kunst curated by Marthe Howitz

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Queeres Literaturfestival, Lagerhaus Osnabrück, 2.5. – 4.5.2025

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Intimacy Quarterly w/ mit Stina Force, Manuela La Jaguara, The Witches of Westend, DJ RadiKarl und Mira Mann, Werkraum der Münchner Kammerspiele

Eine Konzertserie für kraftvolle Positionen der gegenwärtigen experimentellen Popmusik

In der zweiten Folge widmen wir uns dem Körper, dessen Ausdrucksmöglichkeit, den Geschichten die in ihm liegen und diese die nur mit ihm zu erzählen sind. Kraftvoll, dehnbar, zerbrechlich – welche Narrative stecken in unserem persönlichsten Instrument, wie lassen sie sich ausdrücken?

Stina Force (SE) gibt ihr Deutschlanddebüt: als One-Woman-Punk-Band, roh und virtuos am Schlagzeug und im Gesang, wird sie uns entzünden und beruhigen. Die in München lebende Manuela La Jaguara sucht das Ritual im Klang. Gastgeberin Mira Mann eröffnet den Abend mit einem Langgedicht in Kooperation mit dem Münchner All-women*-Choir The Witches of Westend, die im Laufe des Abends weitere Eigenkompositionen zeigen werden. DJ RadiKarl sorgt dafür, dass wir safe sind auf diesem Trip – offener Raum – wie immer bei Intimacy Quarterly.

In Vorbereitung auf den Abend findet ein Workshop mit Pola Dobler (Leiterin von The Witches of Westend) und Mira Mann statt, der dazu einlädt Lyrik zu schreiben und zu singen und bei Interesse auch aktiv an dem Konzertabend teilzunehmen.

• Infos & Tickets

Lovesongs Vol. 7, regular show for Callshop Radio, Flucc or online, 14-15h

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Intimacy Quarterly Playground, Workshop w/ Pola Dobler & Mira Mann, Habibi Kiosk, Kammerspiele München, 19 – 21h, admission free

Intimacy Quarterly Playground is the workshop format of the performance and concert series Intimacy Quarterly. Here we explore the power of text and music, how they interact and how they can create new spaces together. 

On this evening, Mira Mann will give an insight into the tools of her text production. We will do a few writing exercises together and take time for a deep dive. Pola Dobler will organize us as an impromptu choir, we will sing together and then start to put our own text passages into a choir arrangement. 

We also use the time together at the Habibi Kiosk to prepare the next episode of Intimacy Quarterly in the Werkraum. Mira Mann and Pola Dobler and their Witches of Westend are planning to show a collaborative track – anyone who has time and feels like it can sing and perform with them after attending the workshop.

You are very welcome! 

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Bar im Deutschen Theater /w Der Assistent

Beide Acts präsentieren ihre Neuerscheinungen. Der Assistent: Amnesie am Amazonas, Mira Mann: Lovesongs. Ein lyrisch-musikalischer Abend spinnt neue Fäden zwischen Vergangenheit und Zukunft, Ich und Welt, Kunst und Politik, vielschichtig, exakt und höchst unterhaltsam.

For the advanced listener.

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Gutshaus Horneburg

Schönheit im Verfall

Das Haus gibt es schon seit dem 16 Jahrhundert und ist heute im privaten Besitz von Hans Kammer. Der letzte große Umbau fand 1886 statt, die Renovierung der Fassade 2015. Das ca 700 m2 große Haus bietet im Erdgeschoss eine ca 100m2 große Galeriefläche. Es gibt Parkmöglichkeiten, Sanitäranlagen, da 2 Wohnungen bereits bewohnbar sind, und Starkstrom wird derzeit eingebaut. Die Fläche hinter d e m Gutshaus ist nicht bebaubar, dort stand auf einer Insel gegenüber ursprünglich die Burg Horneburg im 13 Jhdt. Heute schenkt es uns, aus den Fenstern gen Süden, einen Blick in die freie Natur. Das Haus ist äußerlich renoviert worden, im Inneren erwartet uns jedoch ein sogenannter „Lost Place“. Ein kreativer Freiraum, der für Künstler, wie für Filmemacher mit Liebe zur „Schönheit im Verfall“ allerhand Spielraum und Inspiration lässt.

Voice Layers /w Carls8erg, Epilog, Kulturzentrum Lagerhaus

Der Abend wird vom Radau Kollektiv präsentiert und setzt ein intimes Zeichen für eine diverse und solidarische Gesellschaft, indem queere und feministische Perspektiven in den Vordergrund gerückt werden. Carls8erg verkörpert eine Genre-fluide Abrechnung mit Mackertum und dem Patriarchat, erzählt von Verletzlichkeit, Zerrissenheit und davon, wie sich aus warmen Safer-Spaces Zuversicht und Stärke schöpfen lassen. Epilogs athmosphärischer Synth-Pop hat einen selbstermächtigten und Raum einnehmenden Klang, die Texte sind verflochten, assoziativ, sehr direkt und auch mal verschlüsselt. Mira Mann arbeitet transdisziplinär in den Bereichen Lyrik, Musik und Performance. Auf radikal persönliche Weise beschäftigt sie sich mit Sex, Krankheit, Mutterschaft und Gewalt.

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/w Der feine Schliff, Yummy Air, Hanseplatte, Neuer Kamp 32

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6th show for callshop radio, Flucc Marina or online, 14-15h

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Popfreaks 2025 /w Der Assistent, Merlin, Augustenstraße 72

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Im Werkraum der Kammerspiele hat Mira Manns experimentelle Avant-Pop-Reihe „Intimacy Quarterly“ eine neue Heimat gefunden. Zum Start gibt einen bunten Mix aus Lyrik, Performance, Kammermusik und Soul.

Es ist nicht so, als würde es in dieser Stadt an Konzerten, Performances, Lesungen oder DJ-Sets mangeln. Ein Format, das all dies in einem kleinen Rahmen auf experimentelle Weise zusammenführt, ist hingegen durchaus von einem gewissen Seltenheitswert. Umso schöner also, dass Mira Manns Avant-Pop-Reihe „Intimacy Quarterly“ im Werkraum der Kammerspiele eine neue Heimat gefunden hat. Fließt in Manns „Konzertserie für eigenständige und kraftvolle Positionen der gegenwärtigen experimentellen Popmusik“ doch tatsächlich alles zusammen, was die gebürtige Münchnerin selbst künstlerisch umtreibt.

Bekannt geworden als Sängerin der seit 2017 ruhenden Indie-Rock-Band Candelilla, fächerte sich ihr Beschäftigungsfeld hernach auf eine Weise auf, die für eine große Lust an der Umtriebigkeit steht. Als Bookerin des Münchner Konzertclubs „Milla“ stand sie etwa fünf Jahre lang für ein Line-up, das gleich dreimal den Programmpreis „Applaus“ einheimste. Und als Lyrikerin und Solomusikerin veröffentlichte sie vier Gedichtbände, zwei EPs und ein Album, in denen sie sich auf radikal persönliche Weise mit Themen wie Sex, Mutterschaft oder auch ihrer Erkrankung an Multipler Sklerose auseinandersetzte.

Im Rahmen von „Intimacy Quarterly“, das als vierteljährliche Reihe 2022 im Blitz Club startete, liege das Hauptaugenmerk indes auf der „Verbindung von privaten und politischen Themen“, wie Mira Mann sagt. So folge sie und ihre Mitveranstalterin Daniela Schroll „der Überzeugung, dass risikofreudiges Experimentieren in einem geschützten Raum Handlungsmöglichkeiten für einen Umgang mit den Krisen und der Gewalt unserer Zeit aufzeigt.“ (Martin Pfnür, Süddeutsche Zeitung)

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end of the year edition of my show Lovesongs for callshop radio, Flucc Marina, 14-15h

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booking & concept for Good Sister, Bad Sister /w Cornelia Pazmandi, Zirka, Dachauerstraße 110c, München

Lineup: Ebow (Opening), Pola Dobler & Witches of Westend (commissioned work), Philo Tsoungui, Spinnen, Cosma Joy & Band

Good Sister, Bad Sister ist ein Musikfestival, das der Münchner Flinta*-Szene für einen langen Nachmittag und Abend ein guter Ort sein will. Ein Ort, um in den Austausch miteinander zu gehen, zu connecten und reconnecten, zu lernen und entdecken, zum relaxen und sich wieder aufladen, Kraft tanken für ein (Über-)leben in einer männerdominierten Popwelt. Das Thema ist nicht neu, aber der struggle ist und bleibt real, das ist heute erschreckender Konsens. Das Festival will ein Diskursraum sein, hier muss nicht alles zu Ende gedacht und ausformuliert sein, es geht uns um den Prozess, unsere Art zu arbeiten und zu leben, unsere Wünsche, Träume, unseren Trouble und unsere Wut. Wir wollen einen Raum schaffen, in dem all das betrachtet und diskutiert, gefühlt und erlebt werden darf, wichtig ist und bleibt.

Good Sister, Bad Sister will auch representen und so zeigen wir Popmusiker*innen, die ihren Anfang in München gemacht haben und von hier aus weit gekommen sind. Die Schlagzeugerin Philo Tsoungui lebt derzeit in Berlin und kommt direkt aus Kamerun mit neuen klanglichen Inspirationen, Gülbin Ünlü und Veronica Burnuthian geben mit ihrem Musikprojekt Turkish-Armenian-Friendship der Kunstwelt einen neuen Rhythmus, Pola Dobler arrangiert mit und für ihren Frauen*chor Witches of Westend, Popsongs neu und lädt dazu wichtige Stimmen aus der Münchner Szene ein, Cosma Joy spielt ihre bebenden Songs in großer Livebesetzung, all Flinta+, of course. Das Festival wird eröffnet von Ebru Düzgün, Ebow, sie hat hier in München ihren Anfang gemacht und ist gerade dabei mit ihrem neuen Album FC Chaya die Popwelt zu erobern.

Das alles ginge nicht ohne all die Initiativen, Räume, Einzelpersonen, Stammtische, Veranstaltungsreihen, Workshops, Awarenessteams, eben all diese safer spaces, die es in München gibt und ohne die diese Stadt unerträglich wäre. Wir sind dankbar und froh, dass so viele von ihnen bei unserem Festival zu Gast sind und den Nachmittag und Abend mit uns verbringen: We won’t shut up, WUT Kollektiv, Native Fruits & Fepar, queer:raum, Feierwerk Fachstelle Pop, Manuela Illera, Daniela Schroll, Flinta+-Stammtisch im Import Export, Safe the dance, Buch und Bohne – this is for you!

pics by Tanja Kernweiss

• Info

Release Night for Edition Paratexte Vol.1 /w Catrin Altzschner, Evan Amir Weis, Martin Frank, kollektiv drei, Völklinger Platz 3

• Edition Paratexte

Babyangel, Geroldstrasse 31 /w ANU CATO,  Aly-X, pris Zilla b2b elsa wurzel ova, vierzmr, gfx by Max Wuchner

Humbooks X BuchBasel /w Milena Patagonia, Humbug auf dem Klybeck-Areal

Reihe HUMBOOKS goes BuchBasel und präsentiert am Donnerstag, dem 31.10.2024 im Rahmen der Buchwochen die beiden Künstlerinnen Mira Mann und Milena Krstić alias Milena Patagônia. Die Besuchenden erwartet ein transdisziplinärer Abend, bei dem Sprache, Performance und experimentelle Popmusik miteinander verschmelzen.

• Infos & Tickets

Lovesongs Vol. 4 for Callshopradio Vienna

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Read the Room – Performative Readings, Zirka, Dachauerstraße 110c

Host Cornelia Pazmandi präsentiert im Zirka zeitgenössische Texte Münchner Autor:innen szenisch vorgetragen von Münchner Schauspieler:innen & Performer:innen.

Vol. 1: Mira Mann (Text) & Henriette Nagel (Performance)

Für die erste Ausgabe unserer neuen ZIRKA Reihe haben wir die Lyrikerin Mira Mann und die Schauspielerin Henriette Nagel eingeladen. Gemeinsam mit ihnen tauchen wir ein in LOVESONGS, den zuletzt erschienenen Gedichtband von Mira Mann. Es erwartet uns ein Abend aus Text, Performance und Musik.

• Infos & Tickets

im Rahmen der Bad Aiblinger Literaturtage, Raum & Zeit e.V., Bahnhofstraße 40

• Infos & Tickets

Stoff aus Luft, Podcast, Folge 11 /w Tia Morgen, Norwin Tharayil, Aylin Çelik, Logan February, Simoné Goldschmidt-Lechner, Sound und Komposition: Fabian Saul

Ich habe einen Spruch aufgesagt, habe eine Hand gehoben, habe gemacht, dass du dich drehst. Ich habe einen Fluch ausgesprochen, dir meinen Segen gegeben, alle Spuren auf meinem Körper beseitigt und fortan geschwiegen. Ich habe mich für diese Nacht verwandelt, habe ein letztes mal hoch gesehen, als sich das Wasser schloss.

In der elften Folge Stoff aus Luft, der ersten Folge unserer zweiten Staffel, geht es um die Verführung und den Zwang, geht es um den Körper, der immer da ist. Den Körper als Angriffsfläche, Produkt und Bedrohung. Um die verhexte Mehrheitsgesellschaft, die einzige mietfreie Fläche dieses Landes in ihrem Kopf. Eine Folge über Arbeit, Obsession, Mythos und Widerstand.

Die Folge wurde im Mai 2024 live auf dem Droste Festival aufgenommen

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Workshop & Jamsession /w Helena Niederstraßer (Vandalisbin) & Augusta Laar, edited und hosted by Mira Mann und Daniela Schroll, Habibi Kiosk, Kammerspiele München

Helena Niederstraßer veröffentlicht unter dem Namen “Vandalisbin” (Vandalism + Lesbian) Songs die sich mit queerer Sexualität, Liebe, Gewalt und Selbstermächtigung auseinandersetzen und die Irrungen und Wirrungen ihres jungen Lebens nachzeichnen. Für den Playground ist sie aber ganz die grandiose Schlagzeugerin die sie ohne Zweifel auch ist und entwirft mit den Teilnehmer:innen Percussion-Patterns zu denen sich gut mit gesprochenem und gesungenem Text experimentieren lässt. 

Die Textbausteine entwickelt dieses Mal die Lyrikerin, bildende Künstlerin und Musikerin Augusta Laar mit euch. Sie schreibt formverliebt, sensibel und kritisch, ist unter anderem Leiterin des Internationalen Schamrock-Festivals der Dichterinnen und blickt auf viele Jahre der Experimente mit Text und Musik zurück. Zuletzt erschienen die Lyrikbände „Nocturnes – Interventionen“ (Wien 2024) und „Mitteilungen gegen den Schlaf“  (Wien 2021). 

• Info & Anmeldung

third episode of my show Lovesongs for Callshop Radio, live 20-21

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Textrelease im Rahmen von Acid Arkadia, experimental clubnight /w Grotto Terrazza, Atari, Soft Violet, Nil Neumann, Zirka, München

• Infos & Tickets

Unsafe + Sounds, Opening /w Inou Ki Endo, Yoh Morishita & Marija Jociūtė, Miriam Adefris, Dorian Concept, Angewandte Interdisciplinary Lab, Alte Postsparkasse, Georg-Coch-Platz 2

Mira Mann works transdisciplinary in the fields of poetry, music and performance. She deals with sex, illness, motherhood and violence in a radically personal way. In her contemporary, experimental pop songs, she makes common role clichés and social attributions resonate and creates connections between actors from a wide range of genres, consciously crossing the boundaries of so-called high- and subculture.

• Info & Ticket

neues aus der Opiumhöhle, Podcast von Fynn Steiner und Joachim Franz Büchner, Der Bürgermeister der Nacht, Folge 42

Aus den ehrwürdigen Mauern des Westwerks in Hamburg, Wiege der Hamburger Schule, Heimat des Electric Avenue Studios von Tobias Levin und Veranstaltungsort ihres Kunstkollektivs Krautzungen melden sich der Bürgermeister Fynn und Joachim mit ihrem zweiten Live-Podcast samt Crowd-Participation beim Geräusch des Monats und mit dem Song des Monats- Joachims erster neuer Single „Force of Nature- im Video-Screening! Ein ganz besonderer Gast ist heute da, die auch bereits mit ihrer Band „Candelilla“ im besagten Musikstudio von Tobias Levin aufgenommen hat:  Die herausragende Münchner Lyrikerin und Musikerin Mira Mann. Tags zuvor hatte Mira einen starken Auftritt hingelegt, mit Musik, Text und tänzerischen Elementen. Mira, die unter anderem vom Tanz kommt, erzählt, wie es nach dem vorläufigen Ende ihrer furiosen, wilden Band, die sie mit 3 Kindheitsfreundinnen seit ihrer frühen Jugend hatte weiterging, von gesundheitlichen / körperlichen Krisen und ihrem ganz eigenen Weg zur Sprache.

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Klangbad Festival /w Rumpeln, F.S.K., Jürgen Branz, Camping Orchester uvm, Fauststudio Scheer

Mira Mann vernäht Text und Musik und Wunden und vielleicht die ganze Welt an scharfen Kanten, Laura Heppeler verwurzelt sich im Donautal und schlägt aktuell in Berlin in abstrakte Textblüten aus, Barbara Marie Hofmann Lyrik schneidet leidenschaftlich Luft mit zutiefst menschlichen Klingen und Christina Pirker blickt mit Vorliebe ins innerste Innern.

• Infos & Tickets

/w Red On (DJ), Café Bleiweiß, Hintere Bleiweißstraße 15 

• Info

Rauschen III – Body Poetics /w Hannah Schraven, Quartier Theater

Vom Körper zur Sprache die den Blick führt und als Klang wieder zurück in den Körper gelangt. An einem Abend zwischen Konzert und Lesung präsentieren die Autor:innen Mira Mann und Hannah Schraven ihre neuesten Lyrikbände, die sich ganz unterschiedlich Fragen nach Körperlichkeit, Intimität und den Grenzen von Sprache widmen. Sie werden vom Gitarristen Kai Wenas begleitet, der mit dem Autor Alexander Rudolfi das Entreé gestaltet.

• Info & Tickets

Krautzungen /w Die Störung, Westwerk

DIE UNTERIRDISCHEN
Neues aus dem Souterrain namens Unterbewusstsein

Krautzungen sind ein Kunstkollektiv aus Hamburg, das seit mehr als zehn Jahren aktiv ist und seit fünf Jahren im Sommer ins Westwerk einlädt, um Ergebnisse von Nachforschungen aus den Bereichen Fotografie, Installationen, Collagen und Malerei zu präsentieren. Ein stets gut besuchtes dreitägiges Ereignis, von Freitag bis Sonntag, gekrönt von einem Musikabend, mit Mira Mann und der Band Die Störung.

17 Künstler:innen stellen unter der Überschrift »Die Unterirdischen« aus und werden sich damit beschäftigen, »das Abseitige nach oben zu kehren, das Dunkel zu durchforschen und Vergessenes ins Licht zu überführen« und dabei hierarchiefreie, kollektive Präsentationsformen zu finden, wie sie auch für den Verein Westwerk seit Jahrzehnten selbstverständlich sind.

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second edition of my show Lovesongs for Callshop Radio

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Konzert im Rahmenprogramm des Bachmannpreises, Lendhafen

pics by Johannes Puch

• Info

role in the audioplay by Maren Richter /w Ann-Sophie Ruhbaum, Carmen Yasemin Ipek, Hanna Scheibe, Ursula Berlinghof, Helga Fellerer, Lisa Stiegler, composition by Philipp Dittmar, direction by Mirjam Loibl und Pauline Seiberlich, BR, 2024

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Gedichte, Parasitenpresse, Köln

Mira Mann schreibt Schichten in Geschichten und schichtet ab, frei, nähert sich, ist eine Suchende. Ihre Stimme schält sich aus tausend Gestalten, die erstehen, zerfallen, sich neu bilden. Es sind die Zwischentöne, in denen die Gewissheit mäandert. Verstehen, eintauchen, so nah ranzoomen wie möglich. Dabei Distanz wahren, um Nähe zu beschreiben. Sie setzt sich aus. Sie will dahin, wo das Eis dünn wird, dahin, wo es weh tut. Sie sagt, was sie sagen kann, und hört dort auf, wo sie mit der Sprache nicht mehr weiterkommt.

Ein Raum für Verletzlichkeit, der sich roh und pur ausbreitet, grenzenlos, bevor er sich in Nebel tarnt, eine Auflehnung, eine Flucht nach vorne, nicht entziehen will sie sich, der Raum dehnt sich aus, antastbar, unvorhersehbar, wie das Verlangen, eine zärtliche Landschaft.

Ihre Sprache vibriert an den Körperwänden und Herzkammern, den geschmückten und gefeierten Grenzen, sie fließt über die Haut ab in den Mund, in das Ohr, in die Bewegung, fließt zurück in das limbische System, zurück in die Zersplitterung in tausend Adern. Wie fühlt sich da:zwischen an? Loops, schweben, drehen, wenden, solange bis sich die Welt zu ihr durchdrückt. Dann nochmal von vorne.

In ihren Büchern, in ihrer Musik, in ihren Perfomances kreiert Mira Mann elektrisierende Rhythmen, die leise atmen, ganz wie von selbst den Takt vorgeben, Bewusstseinsliebkosungen.

Nach „Gedichte der Angst“, „Komm einfach“ und „Kontrolle“ legt sie mit „Lovesongs“ ihren vierten Gedichtband in der Parasitenpresse vor, nach rot, gelb, blau nun grün.

Blicke aushalten, die eigenen, die anderer, sie dehnen sich und bleiben haften auf der Haut, Mira Mann schaut genau hin, arbeitet akkurat, seziert weich, verknüpft Kosmen der eigenen Identität. Sie folgt den Dingen intuitiv, die sie erzittern lassen, rasend vor Angst und Sehnsucht, die sie nicht ganz versteht, die wir nicht ganz verstehen, die da ist, solange sie unerfüllt bleiben, die sich transformieren und immer neue Wege bahnen, das Ankommen im Gehen, Sinnhaftigkeit im Prozess, ablösen, auflösen.

„Mach mich weich
Wühl mich auf
Leg mich frei“

Liebeslieder an das Leben, Liebeslieder an die Zweifel, das Große und Leise und Erstaunliche und das Banale, die Zwischenräume, Leerstellen, die Scham, die Überforderung, die Ausdehnung und Endlichkeit. „Sie hatte nur diesen einen Körper, es kam ihr wenig vor“, heißt es. Spürbar die Lust an der Grenzüberschreitung, ich spüre, ich rieche, ich schmecke, ich gebe mich hin. Die Frage nach dem ich und dem wir und dem ich im wir. Den eingeschriebenen Erzählungen in den Hautschichten, flirrende Energiefelder, es sind nicht nur du und ich, es ist immer auch das andere. Das zarte Unverständnis an der Welt.

„Ich lasse die Wiederholung in meinen Körper, ich stelle keine Fragen, ich komme mit“, schreibt Mira Mann. Und wir? Wir auch.

Anne Stukenborg, Literaturbetreiberin, München, Köln

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Du bist auch traurig (Video by Thomas Gothier), Teil der Ausstellung REVOLUTION DEMNÄCHST /w Martina Clavadetscher, Temye Tesfu, Fanny Sorgo, kuratiert von Katja Brunner, Literaturmuseum Strauhof

«Herzlich willkommen zu REVOLUTION DEMNÄCHST, einer Werkschau durch versatile Formen des gesprochenen Worts. Es geht hier um Tempo, tracks und Widerstand im Text. Oder anders gesagt, es geht um: KÖNIGINNEN DER FREIHEIT, um verloren gegangene Worte, um zwielichtige Gestalten und Gewalten. Es geht um nichts Geringeres, als potente Zugriffe auf Welt durch die wahnwitzige Kraft des gesprochenen Worts, wie sie allenthalten da, dort und sonstwo passiert. Sei es auf Theaterbühnen, in Galerien, off spaces, etc. Nur wo so? Jetzt also hier, im Strauhof: Hier werden unterschiedlichste Formen des gesprochenen Worts versammelt und in Beziehung zueinander gesetzt.

Der weite zeitgenössische, womöglich innovative, vielleicht politisierende Raum performativer Literatur wird angezackt, abgesteckt, erneuert; unter dem Gesichtspunkt formaler wie inhaltlicher Diversität. Mit Mut zum Experiment und Mut zur Haltung; konzertant und dabei aggressiv, selbstkritisch und freudvoll bis ekstatisch arbeiten die Künstler:innen mit allem, was SPRACHE kann.»

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Booking for Stadion der Träume /w Cornelia Pazmandi

feat. Ebow, Zylva, Slimgirl Fat & SENU (Slic Untit), My Ugly Clementine, Sukini, Vandalisbin, Amy & Wally Warning, Yin Yin

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Booking for Theatron Pfingstfestival/w Christian Kiesler

feat. Ogaro Ensemble, Salo, Hak Baker, Frauenstrasse, Fuffifufzich, Kokonelle, Kafvka, Mindsight, Hinds, Leftovers, Hallway, Culk, Nashi44, Sirens of Lesbos, Verifiziert

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Workshop & Jam /w Jan Geiger, Mindsight, Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele

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Lovesongs Vol.1 for Callshop Radio Vienna

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Kritische Literaturtage, 9.-11.5., Brunnenpassage, Brunnengasse 71 / Yppenplatz, pic by Peter Oliver Wolff

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Komm einfach, part of Stoff aus Luft (live), Droste Festival – nenn mich Hexe!, Center for Literature, Burg Hülshoff

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Import Export /w Bitoi

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/w Steffi Müller & Klaus Erika Dietl, Theresa Seraphin, Habibi Kiosk, Münchner Kammerspiele

• Info & Anmeldung

Lehrauftrag im Masterstudiengang Körper, Theorie und Poetik des Performativen an der Akademie der Bildenden Künste, Blockseminar 1. & 2.2.

• Vorlesungsverzeichnis

Blitz Club Munich /w Polygonia & Popp, Tiger Tiger, Mindsight, Mira Mann

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Mentor for MEWEM, Mentoring Programme for Women Entrepreneurs in the Music Industry, Aug 23 – Jan 24

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Kantine am Berghain, Releaseshow Alexander Winkelmann „Sorry, falscher Chat“ /w Mythos Amerika

• Infos & Tickets

irregular radio show on radio 80000, new releases in the field of abstract pop music with a focus on spoken word

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Kunstpavillon in the old botanical gardens as part of Spielart Festival, Sophienstr. 7a, Munich, 1.&2.11.2023

Ich lieg so gerne bei den Blumen
new lovesongs by Mira Mann & Carlos Cipa

What do the love songs we need today sound like? Together with pianist Carlos Cipa, musician and author Mira Mann wrote new love songs for her second performance at SPIELART Theatre Festival. In a resolute contrast to a world full of power abuse, discrimination, and hard edges, they write tenderly and delicately, open and vulnerable, as lovers. Inspired by Middle High German minstrel song, such as Walther von der Vogelweide’s ‘Unter den Linden’ or Dietmar von Aist’s ‘Der wäre mir ein zit‘, Carlos Cipa and Mira Mann narrate of love in the present times. Of devotion, lust, and shame, of violence, and trust.

Art as a space to confront one’s own vulnerability, to acknowledge it, to embrace it. So, they create a post-patriarchal minstrel song in ICH LIEG SO GERNE BEI DEN BLUMEN in which listeners can lie down into, wrapped up as if in a soft blanket: „Ich vertrau in eure Blicke / Ich leg mich einfach hin“.

Text & Concept Mira Mann, Music Carlos Cipa, Room Laura Fries, Production Management Daniela Schroll | Cornelia Pazmandi

pic by Milena Wojhan

Supported by the Cultural Department of the State Capital of Munich.

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Deutsches Hygiene-Museum, Klub der kruden Dichter /w Saralisa Volm, Linus Volkmann & Anna Gien

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Noch besser leben /w Marla Spunk

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Trafo, Solostück Vol.1 /w Rosa Anschütz, Tara Nome Doyle, Simon Goff, Museum of no art

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Intimacy Quarterly Playground is an open jam session at Habibi Kiosk, Münchner Kammerspiele. The third episode is about synthesizers and lyrics /w the artists Charlotte Simon (Les Trucs) and Waseem (Word up).

Intimacy Quarterly is a concert series by Mira Mann and Daniela Schroll. It aims to look beneath the surface of experimental pop music and observe the connections between sound and structure, community and experiment, lyrics and politics. In the Playground, their potentials are to be tested collectively in an artistic and social context.

/w Ralph Heidel & Finn Ronsdorf, What Are People For?, Bico Be, Mira Mann

Intimacy Quarterly is a concert series that scans borders, measures distances in the club, on the net, in pop discourse. This time we invite you to a relaxed evening by the sprawling hydrangea bushes overlooking the Isar. The two Berlin musicians Ralph Heidel and Finn Ronsdorf try out the modern big pop gesture with voice and saxophone, Munich formation What Are People For? show us what the countless concerts in Europe have done to their sound and performance and forever heart of the Munich underground scene Pico Be puts on the appropriate records. Host Mira Mann opens the evening as always with an intro.

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Breminale, Parkbühne

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Intimacy Quarterly Playground is an open jam session at Habibi Kiosk, Münchner Kammerspiele. The second episode is about lyrics and noise music.

/w the artists Nataly Hulikova (t.u.b.) and Anton Kaun we produce (noise) music with different (electronic) instruments and objects. In addition, there will be several writing stations where text, as much text as possible, will be produced. Handwritten, on the typewriter, on your phone and laptop. We arrange the texts in the room and on the jointly produced electronic sound. We observe the particular sounds they make together, change them, play with them together. There is limited equipment on site, feel free to bring your instrument. Everything is constantly in motion, we are out on a funride to a place unknown.

Z-Bau, Biergarten, Lesung & Konzert

Pavillon 333, Pinakothek der Moderne, Reading as part of the exhibition celebrating the 15th anniversary of Der Greif, Magazin für Fotografie und Lyrik

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irregular radio show on radio 80000, new releases in the field of abstract pop music with a focus on spoken word

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Come closer
feat. Nalan, Mira Lou Kovacs, Enji & 8-Piece-Orchestra arranged and conducted by Beni Brachtel

Der Abend widmet sich dem populärsten Narrativ der Musikgeschichte, der Liebe: Es wird voll, satt und innig, verletzlich und soft, tastend, hingebungsvoll, kraftvoll und wild. Ein achtköpfiges Orchester (Cellotrio, Piano, Trompete, Gitarre/Electronics, Bass, Schlagwerk) unter der Leitung von Beni Brachtel und die drei Sängerinnen Nalan (Berlin), Mira Lu Kovacs (Wien) und Enji (München) covern die schönsten Lovesongs der Musikgeschichte, begegnen sich in Improvisation und zeigen Highlights aus dem eigenen Repertoire. Wir installieren einen akustischen Schutzraum, einen Ort der Verletzlichkeit und Intimität – für uns selbst, für alle Besucher:innen: Come closer, please.

Besetzung:
Nalan (Gesang)
Mira Lu Kovacs (Gesang, Gitarre)
Enji (Gesang)

Rabia Aydin (Cello)
Nargiza Yusupova (Cello)
Fany Kammerlander (Cello)

Angela Avetisyan (Trompete)

Robin Jermer (Bass, Electronics)
Beni Brachtel (Gitarre, Electronics, musikalische Leitung)
Mayuko Obuchi (Piano)
Gabriel Hahn (Drums, Percussion)

Team:
Mira Mann: Konzept, Cast, Text
Beni Brachtel: Komposition, Arrangement, musikalische Leitung, Cast

26/5/2023
Gündalein, Blushy AM, Yrrre, Futurebea, Fatoni

27/5/2023
Principess, Lizki, Sylva, Der Assistent, Stella Sommer

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/w Les Trucs, YOR, @tom2k, Mira Mann, Blitz Club, muc

Intimacy Quarterly is a concert series that scans borders, measures distances, in the club, on the net, in pop discourse. Guests for this episode will be the breathtaking sound and performance duo Les Trucs from Frankfurt: a world of its own between machine, man and music, from Kraftwerk to Daft Punk. YOR, the second act of the evening, dispenses with genre and devotes itself to experimentation. The DJ of the evening @tom2k is responsible for projects Alternative Fakten and the AG Pappenheim and is a specialist in obscure electronic music. As always, the evening will be opened by Mira Mann with a musical introduction.

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Hochschule für Grafik und Buchkunst, Lyriknacht der Buchmesse

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Noch besser Leben w/ Marla Spunk

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Volksbühne am Kaulenberg, Verlagsabend der Parasitenpresse /w Adrian Kasnitz, Olaf Amende und Christian Kreis

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Künstlerinnenportait von Elena Malvarez für Capriccio, BR

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Intimacy Quarterly Playground  is an open jam session at Habibi Kiosk, Münchner Kammerspiele. The first episode is about lyrics and electronic music.

In a jam session with the artist duo Panty Paradise and the musician Lina Zylla, we produce music and lyrics, lots of lyrics. Handwritten, at the typewriter, on the phone. We print, we arrange text in space and on electronic sound. There is limited equipment on site, but feel free to bring your instrument – out on a funride to a place unknown!

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„Kontrolle“ ist Manns dritter Lyrikband bei der Parasitenpresse. Mit ihrer Arbeit erforscht sie die performativen Möglichkeiten von  gesprochenem und geschriebenem Wort in den Grenzbereichen zwischen Text, Körper und Musik. Mit der Gründung ihrer ersten Band candelilla (2001 – 2017) und der Realisation ihrer ersten eigenen Veranstaltungen 2001 positioniert sie ihr Schaffen im Kontext von Subkultur und (Pop-)Musik. Ihr Schreiben setzt bei ihrem Körper an, verortet sich radikal verletzlich im Grenzbereich von Macht und Ohnmacht. 

Kontrolle bildet die Textgrundlage zu ihrem Debütalbum „weich“ (Feb 2023, Euphorie Rec.). In anderer Anordnung sind Teile des Textmaterials auch als Literaturbeilage der 29. Ausgabe von „Das Wetter – Magazin für Text und Musik“ erschienen.

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/w Ellen Arkbro, Anna Schübel, Veronica Burnuthian, Mira Mann, Blitz Club, Muc

Intimacy Quarterly is a concert series that scans borders, measures distances, in the club, on the net, in pop discourse. On 30 March, composer Ellen Arkbro from Stockholm will be our guest, presenting her minimalist compositions on the dancefloor of the club. Munich artist and musician Anna Schübel will play one of her rare concerts. Veronica Brunuthian, known in the Munich scene as a member of Friends of Gas and as an artist, will frame the evening with a DJ set, and Mira Mann will open Intimacy Quarterly as usual with a musical introduction.

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weich live, ARGE, Salzburg

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Lesung & Konzert, Literaturclub, Die Wohngemeinschaft

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weich live, Westwerk, Hamburg

weich live, Berghain Kantine

• Tickets

weich live /w Nina Walser (Friends of gas) & walter p99 arkestra, Werkraum, Münchener Kammerspiele

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Frameworks Festival, Saal X, Gasteig, München /w Colin Self, Divide and dissolve, Hatis Noit, Inou Ki Endo, Ralph Heidel & Finn Ronsdorf, Toechter

curated by Christian Kiesler & Mira Mann
stage & light by Hannah Wolf
sound by Andreas Zeh

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Über Kontrolle, Salon für Text und Musik, Folge 7, roter Salon, Volksbühne Berlin

Marie Rosa Tietjen und Rosa Lembeck lesen das Langgedicht „Kontrolle“ von Mira Mann – erstmals veröffentlicht in Das Wetter #29.

Ein Gespräch mit Mira Mann, Leif Randt & Alexander Winkelmann. Musik von Alexander Winkelmann, Bass (Sebastian Gieck), Akustik-Gitarre (Max Gruber) und Schlagzeug (Jannis Kleiß). Musikvideo von Rosanna Graf, Katharina Pia Schütz und Hanna Osen.

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Debütalbum, 10 Tracks, produziert von Ludwig Abraham, Artwork von Hanna Osen, Art Direction Katharina Pia Schütz, Euphorie Rec, Hamburg/Berlin

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third Single of „weich“, produced by Ludwig Abraham, video by Rosanna Graf (direction, camera, editing), Katharina Pia Schütz (costume, set design), Hanna Osen, (title design)

Livesession /w Hauskonzerte, Stadtmuseum München

Langgedicht, Coverstory in „Das Wetter – Magazin für Text und Musik“ #29

»Ich habe im Frühjahr 2020, wenige Wochen nach der Geburt meiner Tochter mit dem Schreiben an Kontrolle begonnen. Für mich war das Schreiben ein Akt des healing für meinen aufgerissenen Körper, für mein auseinander gerissenes Leben: unbändige Liebe, extremer Schmerz. Ich ausgeliefert der Welt in mir, außer mir: (ohn-)mächtig, intensiv, verletzlich. Das Schreiben gab mir Momente der Ruhe und so schrieb ich, jeden Tag, Tag für Tag, ohne darüber nachzudenken, nach einem guten Jahr hörte es auf. Ruhe kehrte ein und ich begann zu organisieren, zu streichen, mit dem Material zu arbeiten.
Ich hatte gedacht, ich hätte einen Text über mein Muttersein, meine Kämpfe mit dieser Rolle und den Wunsch auszubrechen, geschrieben. Aber mit etwas Abstand geht es bei Rausch, Geburt, Sex, Krankheit für mich immer um Kontrolle und Kontrollverlust.«

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Lix Lesereihe im Theater HochX /w Aisha Franz, Christian Hödl

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supporting Die Nerven, sold out

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Intimacy Quarterly Workshop, ZIRKA, Dachauerstraße 110c, Muc

How to become an ally?

In the workshop we ask ourselves how we can create places that connect us. What is the meaning of that moment when we feel close through a track, a text, a performance?

What structures do we need to actually hear each other and support each other in our concerns and needs? In what ways can we advocate for each other? What mechanisms do we know from DIY music, how could we develop them further?

Mira Mann will give a short input at the beginning, after that we will open the discussion.

Workshop in english and german, number of participants limited to 10, registration via kontakt@zirka.space

ZIRKA, 1 year ZIRKA, CALDOworldwide /w Annabelle Ferlings,

second single of the upcoming Album „weich“, produced by Ludwig Abraham, video by walter p99 arkestra

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/w Salewski Band, Sophie Pschorr, Mira Mann, Blitz Club, Muc

Intimacy Quarterly will take place for the third time at Blitz Club Munich on Nov. 24. Munich avant-garde ensemble Salewski Band will play live on the dance floor of the techno club, Mira Mann will give an introduction as usual, Sophie Pschorr will open and close the evening with a DJ set. In these dark times, the evening is dedicated to the playful, absurd, boundless, improvisation.

• Infos & Tickets

Essay, in: Frei leben! Frauen der Boheme 1890 – 1922. Anke Buettner, Laura Makrohs und Sylvia Schütz (Hrsg.), Verbrecher Verlag, Berlin

„Es war nicht nur so, dass ich einen anderen Menschen geboren habe, ich habe gleichzeitig auch mich selbst zur Welt gebracht.“ (Anna Gschnitzer, Shrimp, 2021)  Ich verstehe diesen Satz sofort, als ich ihn lese, ich spür sie wieder diese unbändige Kraft. Ich blase mich auf, etwas in mir bläst sich auf, ich häute mich, ich verändere meine Gestalt, ich habe einfach alle Kraft der Welt, ich kann alles tun, alles alles alles, ich bin unheimlich schnell und eigentlich viel geiler ist noch: Ich kann mir alles vorstellen, ich kann mir einfach alles vorstellen, das Panorama ist sofort da, jede Verbindung, jedes Detail, ich habe abgefahrene Kapazitäten, ich bin wie eine Hexe, ich lasse die Dinge entstehen, mit einem Atemzug.

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supporting Die Nerven

But just like great punk music, Mira Mann demanded to be heard, delving into her spirituality and delivering a hypnotic and reflective performance. It was music to soundtrack meditation, change, cleansing, movement and spirit. It was romantic and powerful, flickering intrigue and peace across the room. I felt really connected to both the performance and myself in her presence and felt a lot of gratitude to experience a type of music so refreshing from what I’vetended to isolate myself within. The closest comparison I can draw is perhaps the rising South-London act Dry Cleaning, but even then I don’t feel close to encapsulating Mira Mann’s uniqueness. Simply, you’ll all have to give her a listen yourself. And despite her german lyrics, this poetic style of music sees no borders in language: messages are sent and received regardless of your understanding of the words themselves. They sit deep, yet so reachable, within an electric current that ties giver and receiver, being accessible to anyone open to experience and self-exploration.

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Acud, KOOKread, Schreiben für die Bühne /w  Magdalena Schrefel, Thomas Köck

• Info

10 Jahre Milla /w Lucy Kruger & The Lost Boys, Bleib Modern

• Infos & Tickets

first single from the upcoming album „weich“, produced by Ludwig Abraham, video by Rosanna Graf (direction, camera, editing), Katharina Pia Schütz (costume, art direction), Hanna Osen (title design)

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Langgedicht erscheinen im Wetter #28 – Magazin für Text und Musik

Ich bin Mutter, ihr sollt mich in Ruhe lassen. Haltet Abstand, ich muss in mich reinhören, ich muss mir selbst zuhören, ich muss all diese Gewissheiten hören, die mein Körper zu erzählen hat, das ist alles neu für mich, ich habe einen neuen Körper, ich habe eine Tochter, meine Emotionen sind neu organisiert, ich muss das erstmal verstehen lernen und deswegen brauche ich Ruhe, ich muss mich selbst flüstern hören, meine Tochter flüstern hören, alles ist da, aber so leise. 

Ich brauche Zeit
Ich will mir alles genau anschauen 

Ich will meinen weichen Körper
Wieder für mich allein 

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Transit Filmfest, multidisziplinäres Kunst- und Musikfestival, Gelände der Prinz-Leopold-Kaserne

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Wahrnehmung und Notation der Bewegungen von Klang, Licht und Körper im Raum in der Arbeit „Spatial Jitter“ von Mouse on Mars im Kunstbau, Lenbachhaus München /w Andrea Lesjak

• Anmeldung & Info

DJSet for the Opening of „Exzentrische 80er“ im Rahmen von Various Others 2022, zum Roten Knopf

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/w Trustfall / Paulina Nolte / Mira Mann, Garden of Blitz Club, Muc

Intimacy Quarterly is a new concert series in Munich. It takes place four times a year in Munich’s techno club Blitz. For the second episode, in midsummer, we move the event to the club’s garden. Weeping willows, hydrangea bushes, a campfire and an unobstructed view of the Isar: with our event, we want to bring a bit of calm to the over-excited cultural scene and show two artists who naturally draw from their innermost selves on an early Sunday evening.

/w Daniela Schroll (prod), Carina Güttler (gfx)

• Infos & Tickets

Radio 80000 Sommerfest, Zirka

Wahrnehmung und Notation der Bewegungen von Klang, Licht und Körper im Raum in der Arbeit „Spatial Jitter“ von Mouse on Mars im Kunstbau, Lenbachhaus München /w Andrea Lesjak

• Infos & Anmeldung

Import Export, Kooperationen 2022 /w Tristan Marquart

Wahrnehmung und Notation der Bewegungen von Klang, Licht und Körper im Raum in der Arbeit „Spatial Jitter“ von Mouse on Mars im Kunstbau, München /w Andrea Lesjak

• Info & Anmeldung

Heppel & Ettlich, Verlagsabend der Parasitenpresse /w Thomas Empl, Adrian Kasnitz und Sebastian Schmidt

• Infos & Anmeldung

Kantine am Berghain, supporting Das Paradies

Mousonturm, supporting Ja, Panik

• Tickets & Info

Manufaktur, supporting Ja, Panik

• Tickets & Info

Z-Bau, supporting Ja, Panik

• Tickets & Info

Chelsea, supporting Clara Luzia

• Infos & Tickets

Mayröcker Lovesongs /w Anton Kaun, Panoramabar der Stadtbibliothek Salzburg

• Infos

/w Alpha Maid / Enji & Simon Popp / Mira Mann, Blitz Club München

Intimacy Quarterly is a new concert series in Munich. It takes place four times a year at different venues, first time on April 28 at the Blitz Club. It is about distance, what is near, what is far, in the club, on the net, in pop discourse. For each episode we choose a new space, somewhere in Munich. At Blitz Club the acts will play a semi-acoustic set on the dance floor. The sound can take three routes: Direct, without amplification, via the club system, or via a small speaker system in the setup. 

For the first episode we invited Alpha Maid from Manchester/London, her sound is both: rough and virtuos. It is often associated with the early sound of Mica Levi/Micachu and opens up a new approach to pop music. Enji & Popp from munich will play a very special set between improvisation and structure before their show. The evening will be opened by host Mira Mann with an introduction.

/w Daniela Schroll (Produktion), Carina Güttler (Grafik)

• Infos & Tickets

Palace, supporting Ja, Panik

• Tickets & Info

Ampere, supporting Ja, Panik

• Tickets & Info

Booking (w/ Christian Kiesler) & Reader (Grafik: Carina Güttler, Texte von: Sarah Johanna Theurer, Rita Argauer, Mira Mann) for Frameworks 2022, Feb 3&4, Blitz Club München

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Hörstück /w Anton Kaun im Rahmen der Ausstellung „Pop, Punk, Politik – die 1980er Jahre in München“, Monacensia im Hildebrandhaus

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Buchhandlung Literatur Moths, im Rahmen von „Sperrsitz“ eine Veranstaltungsreihe zur Lyrik der Gegenwart

Kunsthalle P8, im Rahmen der Künstlerinnentage Ingolstadt

• Info & Tickets

P8 /w Das Kinn, claudianobili

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Canisius Kirche Wien, Waves Vienna Festival

• Info

Pop-Kultur, Kulturbrauerei Berlin

Was auch immer Mira Mann macht: Sie macht es hart, aber zart. Das Candelilla-Gründungsmitglied war bereits im Jahr 2017 zu Pop-Kultur geladen, um gemeinsam mit Andreas Spechtl und Laura Landergott von Ja, Panik Chris Kraus‘ »I Love Dick« neu zu interpretieren – aber leider musste die Veranstaltung krankheitsbedingt entfallen. Vier Jahre später hat Mann zwei Lyrikbände veröffentlicht und mit der Mini-LP »Ich mag das« als Solo-Musikerin debütiert. Manns Arbeiten als Autorin, Musikerin und Produzentin überlappen sich in den verschiedenen Kunstformen, befruchten einander und schlagen wechselwirkend helle Funken. Ihre abstrakten elektronischen Tracks bilden eine Bühne für gekonnt inszenierte Sprachinstallationen, die nahe gehen – wortwörtlich gesprochen, wie zuletzt die Single »Komm Einfach« bewies. Körperlichkeit und Gefühlszustände bedingen und durchdringen einander in Manns Musik. Hart, aber zart. Und endlich auch bei Pop-Kultur vertreten.

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Cucurucu, Terrasse, Elisenstraße 5

Galerie Gemeinde Köln, the tut-tut times

Glashaus im Paradies /w Driftmachine, Angela Aux, Love-Songs x Ulf Schütte

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Import Export

Text + Musik live mit Federico Sanchez & Mira Sacher, Monacensia im Hildebrandhaus, Atelier Monaco Festival

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Import Export Open, /w Joasihno & fromtheclouds

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Cover, Atlantic City by Bruce Springsteen
produziert von Wolf Lehmann, Artwork von Carina Güttler, erschienen via Staatsakt
Video: Regie, Schnitt: Jovana Reisinger, Kamera: Lilli-Rose Pongratz, Styling: Katharina Pia Schütz, Subtitles, Titel-Design: Carina Güttler, Set-Fotografie: Tanja Kernweiss

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Poesiefestival, Haus für Poesie, Videoarbeit, 15 min

Musik: Ludwig Abraham, Wolf Lehmann, Regie, Schnitt: Jovana Reisinger, Kamara: Lilli-Rose Pongrats, Titel Design: Carina Güttler, Styling: Katharina Pia Schütz, Setfotgraphie: Tanja Kernweiss

mit Amélie Althaus, Nele Bergmann, Samar Darouiche, Leonie Emeka, Mandana Mansouri, Jasmin Schmid Mancilla, Olivia Simon, Nora Stocker 

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Remixes of „Ich mag das“, 12“, Problembär Rec, Remixes von Konrad Wehrmeister, Michaela Melián, Wolf Lehmann, Chicks on Speed, Der Assistent, Juno Meinecke & Julia Grüßing, Artwork by Thomas Gothier, Kostüm by Anna Lena Keller

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Video mit Zeynep Bosbay, Julia Riedler, Linda Sakallah, Anna Lena von Helldorff, Regie: Jovana Reisinger, Loops: Ludwig Abraham, Kamera: Lilli-Rose Pongratz

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Wolf Lehmann Edition (Remix), Single aus dem Remix-Album „Schau mich an“, Artwork by Thomas Gothier

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Mein Name ist Mira Mann, ich mache Texte und Musik, mal getrennt voneinander, mal miteinander, so ähnlich wie Songs, ich mag es am liebsten, wenn die Dinge ganz weich und fluid werden beim Beschreiben, ich mag, wenn die Situationen und Bilder ganz nah ran kommen, Distanzlosigkeit als Risiko mit Riesenchance auf Überraschung, ich mag Intimität, ich schätze das Peinliche daran, das Verletzliche, das Unvorhersehbare, weil es interessant ist und Kraft generiert, Vorstellungskraft, weil sie uns dahin bringt, wo die Grenzen verschwimmen, ich finde es wichtig von Verletzlichkeit und Angst zu berichten, aus Solidarität, ja klar, aber auch für uns selber, weil es uns stärker macht und glücklicher, klassisches Empowerment, everybody struggles, ich finde wir sollten uns nahe kommen beim zuhören, beim zuschauen, ja, irgendwie auch im Alltag, ganz nahe find ich gut, Haut an Haut quasi, Spucke, Zähne, all das, aber das ist jetzt gerade ja nicht möglich und deswegen, dachte ich, ich versuchs jetzt hier für Sie mit diesem Text, Distanzlosigkeit auf Distanz, gewissermaßen, ich versuchs soft, und ich denke, ich brauche ihre Hilfe: Sie müssten den Text mehrmals lesen, nicht gleich beim ersten mal Lesen denken so ein Scheiß, next, vielleicht könnten Sie ihn laut vorlesen, oder Sie machen irgendeine Instrumentalmusik an, die Ihnen gefällt und sprechen ihn dazu, Sie können sich auch dazu bewegen, klar, aber das ist vielleicht etwas viel und glauben Sie mir, ich würde das alles sehr gerne für Sie übernehmen, Sie könnten mich in Ruhe anschauen, das wäre sehr schön, aber naja, jetzt gehts los:

Ich mag Natur, die Natur, meine Natur, deine Natur, unsere Natur, ich nütze meine Imagination, ich erkenne meinen Vorteil, mein Privileg, ich arbeite mit meinem Material, ich verlasse mich auf meine Instinkte, ich lege die Struktur frei, ich initiiere selbständige Mechanismen, ich tippe sie an, ich lasse sie laufen, ich spiele mit, ich spiele immer erstmal mit, Zeit ist keine Konstante, ich kombiniere munter, versuchsweise, oft, gerne mehr als zwei Komponenten gleichzeitig, ich misstraue linearen Plänen, zärtlich, offen, ermunternd, ich frage nach ihnen als Aspekten der Strategie und die Strategie, die stelle ich mir soft und spielerisch vor, ich erkenne ihren Plot, ich lasse Abwege und Fehler zu, ich geh mit, aufmerksam, ich konzentriere mich auf den Zusammenhang von Handlung und Auswirkung, ich plane nicht weit voraus, ein Schritt genügt, ich bevorzuge den Moment der Bewegung und Entwicklung, ich schütze Verbindlichkeit, meine Verbindlichkeit, deine Verbindlichkeit, unsere Verbindlichkeit, ich mach mich locker, that’s a hard one, aber ja, ich versuche es aufrichtig, ausatmen, ausatmen, ausatmen, Hände locker, Fußsohlen im Kontakt mit dem Boden, Kiefer entspannt, ich weiß um den Zufall, und wenn ich ihn vergesse, lasse ich mich daran erinnern, ich vertraue auf das open end, für immer open end. Gastbeitrag in der Süddeutschen Zeitung

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Wo wir hingehen, wollen wir für immer bleiben: im Film „Schau mich an“ der Dichterin und Musikerin Mira Mann unter Regie von Jovana Reisinger. Wie in einer Traumsequenz aus einem 60er-Jahre-Film oder in einem betörenden Ketaminrausch sind die Konturen verschwommen, alles leuchtet in Pastell. Vier Frauen sitzen in einem Garten, gekleidet in neongrüne und lavendelfarbene Kostüme wie englische Ladies. In Zeitlupe schauen sie apathisch durch die Gegend, streicheln sich über den pelzbesetzten Ärmel oder lassen ein Stück Kuchen in ihrem Mund versinken. Dazu psychedelische Klangwellen und Manns Poesie. Sie ist so gut, dass ich gar nicht über den Gegenstand ihrer Erzählung oder über die Sprache an sich nachdenke. Stattdessen tauche ich ein in den Strom ihrer Worte, die teilweise unzusammenhängend wirken, aber trotzdem einen harmonischen Eindruck hinterlassen. Es geht um Grenzen, um Liebe, um Verletzung und Freiheit. Oder sind das nur meine Gefühle, die sich da herauskehren, ob der das Unterbewusstsein aktivierenden Kunstgriffe? Gegen Ende wird die Sprache wieder konkreter, ich höre heraus: „Fick dich, fick dich, soll mein ewiger Auftakt sein!“ und dann: „Schau mich an, schau mich doch bitte gerne an.“ Mira Manns Vortrag ist geschmeidig, taktvoll, rau, cool, sexy, ruhig und gekonnt. Ich lasse mich von ihm durchfließen, genau wie von den Tunnelblicken dieser Frauen im Lustgarten, bis alles sinnlich wird und sich öffnet, weich nach außen kehrt. Von Zora Schiffer, taz

• ganzer Artikel

Track produziert von Occupanther, Video von Thomas Gothier und Anna Lena Keller

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Lange virtuelle Lesenacht der Bundeszentrale für politische Bildung im Rahmen der Frankfurter Buchmesse

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Olympiastadion /w Chicks on Speed

• Tickets

Haus der Kulturen der Welt, 20 sunsets  /w Masha Qrella

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Mira Mann wird den meisten als Gründerin der Gruppe Candelilla bekannt sein, tat sich zuletzt aber auch als Solo-Musikerin und Schriftstellerin hervor. Wobei die Grenzen zwischen Sound Art und Wortkunst bei ihr fließend verlaufen. So wie ihre EP Ich mag das im Herbst letzten Jahres experimentelle Kompositionen als Grundlage für drastische Sprach-Performances nutzten, bieten ihre jüngsten Lyrikbände wie zuletzt Komm einfach eine Lektüreerfahrung, die von Manns dezentem rhythmischen Flow geformt wird. Ankündigung, Haus der Kulturen der Welt, Berlin

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Eins-Zu-Eins-Lesungen für die Mitglieder des Lyrik Kabinetts

Gedicht erschienen in Das Wetter – Magazin für Text + Musik, Nr.21

zweiter Lyrikband, erschienen im Verlag Parasitenpresse, Köln 

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Münchner Kammerspiele, Kammer 3
Come Closer, Text und Musik von Cemile Sahin, Mamer, Nina Walser und Mira Mann, Konzert und Lesung, cancelled

Auf Einladung der Münchner Kammerspiele bittet die Künstlerin, Bookerin und Sängerin Mira Mann drei Künstler*innen zu einem Abend auf die Bühne, an dem sich Worte und Musik und Biographien auf vielfältige Weise begegnen. Die in Berlin lebende Autorin Cemile Sahin liest Auszüge aus ihrem Debütroman „Taxi“, der aufgebaut ist wie eine Netflix-Serie und um das Thema des Kriegstraumas kreist, auf dem Weg zur Deutungshoheit über die eigene Geschichte. Der aus Xingjiang stammende Avantgarde-Komponist Mamer (⻢⽊尔) spielt ein Set am verzerrten E-Bass. Seine Musik ist eindringlich, körperlich und versteht es Raum zu lassen für das, was er „schönes Geräusch“ oder „gewalttätige Zärtlichkeit“ nennt. Nina Walser, Sängerin und Texterin bei der Münchner Rockband Friends Of Gas, liest unveröffentlichtes Material. Ihr Stil ist außergewöhnlich exakt und karg. An diesem Abend hören wir ihre Texte ganz ohne Musik. Mira Mann, die Gastgeberin, spielt zum Abschluss die Songs ihres Solodebüts „Ich mag das“. Zu sorgfältig zerklüfteter elektronischer Instrumentierung trägt die ehemalige Bassistin und Sängerin der momentan stillgelegten Indie-Rock-Band Candelilla ein lyrisches Plädoyer für eine Politik der Verletzlichkeit vor. Verstanden „als Schnittstelle zwischen uns, als Triebfeder für neue Gedanken und Ideen, eine neue Art der Kommunikation“.

Support: DJ G€LD
Raum, Licht, Video: Thomas Gothier, Leo Bauer 

*** in Kooperation mit Agency & im Rahmen der Reihe Comecerts
*** gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München

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Neuer Kunstverein Ravensburg, cancelled

Kulturzentrum Merlin, cancelled

Text erschienen im Stoff für den Shutdown Vol.3

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Volksbühne Berlin, Roter Salon w/ Point No Point, cancelled

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ARGEkultur /w Dives

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Kunstverein e.V., München
mit Puneh Ansari (Wien), Ramy Al-Asheq (Berlin), Maria Justus (München)

One of a million Festival, Museum Langmatt, Baden, Schweiz

Kunstmuseum Reutlingen /w Stella Sommer und Hendrik Otremba

Import Export, Kooperationen 2020 mit Nora Zapf

Desi

Als Komponistin weiß sie um den Reiz der Leerstelle. Mit Candelilla erprobt Mann seit Jahren, wie man durch Reduktion präzise bleibt, mit Sachlichkeit Intimität schafft. Auf frühen Platten trieb das Quartett den Minimalismus so weit, dass sie den Songs keine Titel gaben, sondern sie schlicht nummerierten.

In den fünf Songs ihrer Solo-EP geht es meist darum, dass sich zwei Menschen begegnen. Dem klassischen Pop-Thema ringt Mann eine neue Dimension ab, indem sie die Begegnung als das beschreibt, was sie im Kern ist: ein ganz und gar seltsamer, unwahrscheinlicher, manchmal befremdlicher Prozess, ein Tasten, ein Austarieren von Nähe und Abstand, das einen verletzlich macht und auf die eigene Körperlichkeit zurückwirft – schließlich steht auf der anderen Seite ein Mensch, den man sehen und riechen kann, vielleicht fühlen und schmecken wird. „Du trägst orangen Lidschatten, sonst bist du kaum geschminkt. Deine Haarstoppeln sind blond gefärbt“, stellt Mann im Song „Wir schauen uns in die Augen“ so präzise und nüchtern fest, dass sich sofort Bilder vorm inneren Auge materialisieren. Von Julia Lorenz, taz

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HochX Theater, Woche der Vielen, Perspektive Inklusive, Konzert wurde live in Gebärden übersetzt

Hanser weint – Hanser Verlag zu Gast im Lost Weekend,  Lesung anlässlich Heather Christles neuem Buch „Weinen“

Blitz Club, im Rahmen des SpielArt Festivals, Ich mag das /w DJ G€LD, Maria von Mier

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Mira, das kann im Spanischen „Blick“ oder „Visier“ heißen oder als direkte Aufforderung „schau!“. Und auch wenn es am Ende vielleicht nur ein schöner, interkultureller Zufall ist: Vom Schauen, Anschauen, in die Augen blicken ist auf der Solo-Debüt-EP „Ich mag das“ der Münchner Musikerin Mira Mann tatsächlich viel die Rede. Ums Hören und Berühren geht es auch, ganz elementare Dinge, um „Fehler, Träume, Angst und Liebe“, wie es im Chorus des abschließenden Stückes „Einfach“ heißt. Wenn man von einem Chorus wirklich sprechen kann. Klassische Popsongs gibt es nämlich nicht auf der EP, welche die als Sängerin und Bassistin der Münchner Noise-Band Candelilla bekannt gewordene Mann an diesem Mittwoch im Blitz im Rahmen des Theaterfestivals „Spielart“ vorstellt, zusammen mit Ludwig Abraham, DJ Mira Sacher und weiteren Gästen. Von Jürgen Moises, Süddeutsche Zeitung

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Überjazz Festival, Kampnagel /w Fazer

Sängerin und Bassistin Mira Mann hat nun mit „Ich Mag Das” ein Soloalbum veröffentlicht, das auf merkwürdige Art wärmer und zärtlicher klingt als die Musik ihrer Band – trotz elektronischem Gefiepse und Gebrumme. Für einen der tollsten Songs hat Mann nun ein minimalistisches, unheimliches Video gedreht: Mit seinen Keyboardsounds in Schräglage und Sprechgesang klingt „Du bist auch traurig” wie eine Art seltsame Alien-Version von Blumfelds „Lass uns nicht von Sex reden” aus weiblicher Perspektive. Von Julia Lorenz, Musikexpress, Nov 2019

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Video von Thomas Gothier, erschienen via Problembär Rec 

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Favorit Bar, Die Anhörung mit Pico Be

Urban Spree /w Andreas Spechtl

EP, produziert von Ludwig Abraham, erschienen bei Seayou Rec., Wien

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Hörgang – 5 Lesungen im Arabellapark

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Monacensia im Hildebrandthaus, Atelier Monaco /w Sabine Magnet

Gemeinsam mit Komponist und Produzent Ludwig Abraham (Tourmitglied von International Music) ist „Ich mag das“ entstanden, eine EP, die zeigt, dass Verletzlichkeit auch Stärke bedeutet. Darauf auch zu finden: eines der schönsten Liebeslieder des Jahres (zu dem sich hervorragend schwarzes Eis schlecken lässt). Von Jessica Hughes, Spex-Newsletter

Personal Statements. Rituale in Sound, Text & Bewegung – Performative Führung für Erwachsene, Jugendliche & Kinder ab 10 im Rahmen der Ausstellung „Topographien“ von Senga Nengudi in Zusammenarbeit mit Steffi Müller & Andrea Lesjak, Lenbachhaus München, Sept 2019 – Jan 2020

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Video von Thomas Gothier und Bastian Beuttel, Schnitt: Tobias Beul, mit Céline Fournier, Ludwig Abraham und Luis Argauer

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Choreographie für #love, Jugendclub der Münchner Kammerspiele in Kooperation mit dem Bellevue di Monaco, Regie: Christine Umpfenbach

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Dichtung und Fortschritt am Staatstheater Augsburg /w Christiane Rösinger

Shirt, Layout Thomas Gothier, Print Andreas Kräftner, ausverkauft

Tennisbar /w Hendrik Otremba und Sascha Ehlert

Theater der Wohngemeinschaft /w Thomas Empl und Adrian Kasnitz

Favoritbar, Buchpräsentation „Gedichte der Angst“ w/ Maria von Mier, Julia Riedler und Mira Sacher

erster Gedichtband, Verlag Parasitenpresse, Köln

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Magazin im pdf-Format /w Florian Kessler
#3 mit Texten von Andreas Spechtl, Nina Walser, Ludwig Abraham, Nannina Matz und einem Bild von Felix Flemmer

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Essay erschienen in „The very best of Vol.1“, Korbinian Verlag

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Magazin im pdf Format /w Florian Kessler
#2 mit Texten von Federico Sánchez, Sophie Domenz, Yves-Michele Sass, Fatma Aydemir und einem Bild von Anna McCarthy

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Text über die Dookie von Green Day, erschienen bei Tegel Media

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Auftragsarbeit für „Typewriter Klangwelten“ auf dem Popkultur Festival, Bearbeitung des Textes „I love Dick“ von Chris Kraus, cancelled

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Magazin im pdf Format /w Florian Kessler
#1 mit Texten von: Sarah Lehnerer, Tarun Kade, Mira Mann, Lena Gorelik und einem Bild von Josef Knoll 

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aus dem Album „Camping“, Video von Juno Meinecke

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Das Stück (Anm. „Intimität“) illustriert, wie sorgfältig Candelilla Text und Musik durchkomponiert haben. Der Horizont hängt hier voller Möglichkeiten des Umgangs miteinander, gar nicht mehr so leise Hoffnungen auf einen neuen Gesellschaftsvertrag kommen auf, ein Höhepunkt liegt in der Luft. Diesem dritten Akt der Platte folgt das retardierende Moment am „Pool“, wo sich Mira Mann, ein vergleichsweise entspanntes, majestätisches Gitarrenriff im Ohr, ausruht, wie Romy Schneider und Alain Delon 1969 im Film „Swimming Pool“. Von Christoph Schreuf, Süddeutsche Zeitung

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drittes Studioalbum mit candelilla, produziert von Tobias Levin, erschienen bei Trocadero (Hamburg), nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Alternative, Tour durch Deutschland, Österreich und Schweiz

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aus dem Album „Camping“, Regie & Konzept: Su Steinmaßl, Kamera: Felix Pflieger, Kostüme: Form of Interest, Jessica Dettinger

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Heart Mutter remixed, mit Tracks von ua JD Samson, Rumpeln & Deafkid, via bandcamp veröffentlicht

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„Als wir etwa in London gespielt haben, habe ich mir erst darüber Gedanken gemacht, als ich mit „Reiner Wein begräbt mein Herz…“ zu singen begann. Scheiße, das versteht ja jetzt niemand! Das hat mich damals noch total durcheinander gebracht. In Spanien hingegen hat sich alles sofort übersetzt. Dort ging es um Strukturen und Energie. Unsere Musik, dieses Brüchige, ist da im Übrigen sehr dankbar, auch wenn die Texte nicht verstanden werden.“ Interview von Thomas Vorreyer, Spex

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Slit-7“, Candelilla/Die Nerven, limitiert auf 500 Stück, regenbogenfarbenes Vinyl, erschienen bei Euphorie, Hamburg, ausverkauft

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zweites Studioalbum mit candelilla, produziert von Steve Albini in Chicago, erschienen bei Zick Zack/Euphorie (Hamburg), Tour durch Deutschland, Österreich, Schweiz, Spanien, Frankreich, England

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Video von Matthias Kestel zum Remix 111719 von Rumpeln aka Anton Kaun

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erstes Album, Candelilla, erschienen bei Red Can Records, München